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流光溢彩的梦 ——苏海河人与画之漫笔

苏海河先生,老北京人,回族,专职画家,中国民建会员,北京美协、书协会员,中国书法艺术研究院理事,英国皇家艺术研究院荣誉院士、客座教授,北京市民族联谊会理事,北京西城区文联理事,北京万寿山画院副院长兼艺术总监等。多才多艺的著名少数民族画家,擅长写意山水、写意花鸟、冰雪画,以及书法篆刻。多次获国家、省市书画大赛大奖。北京艺术活动、首都民族联谊活动积极策划者、参与者。

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认识画家苏海河先生十多年了,了解越来越多,友情越来越深。第一次相识,那是我们一起参加北京民族联谊会在怀柔长哨营乡举办的参观活动。当天他赠了画,还代表书画家们讲了几句。回返的路上,我们一路海聊,留下很多回忆,特别是他如醉如痴地说起中国传统书画意义,艺术品价值的认识,中国水墨的艺术实践追求,等等,那才情飞扬的状态给我留下深刻的的印象。今年3月,中国少数民族作家学会第三届代表大会,他代表少数民族书画家,给大会贺喜,我们又碰到了一起。对于他的书画作品,我一直都很欣赏,甚至有一种偏爱。尤其有了微信后,每次读他的作品都有一种非说几句不可的冲动,时常都要说上几句。多年前,我就说过,要给他的书画写点东西,可一拖再拖,一直没写成,时至今日,自己都觉得不好意思了。

苏先生追求书画艺术是执著的也是幸运的。他从小就爱画,见到有画样图形的东西就着迷,就高兴。小时候,他一哭,大人就急着找个书画在他眼前晃晃,他马上止哭为笑。久而久之,也就成了大人哄他的习惯。爱画成了他天性使然。上了小学,别人看连环画主要看内容,他主要看图画,并且一看就入迷,有时还边看边用手指在书上照着画,看着看着天黑了也不知道。十来岁,他开始悉心地临摹画谱《芥子园》,有意的观察飞禽走兽的喜怒哀乐,观察树木的青荣枯榭,观察山河的逶迤磅礴,花草的绽放、摇曳。这些痴爱,都成了他艺术道路上的良好开端和厚实基础。在部队,他负责宣传工作,得到了美术实践的平台,在单位,他又是从事美术设计的工作。一路走来,他的生命与他向往的五彩缤纷的画家梦相依相伴,可谓色彩斑斓。\

他在绘画艺术的天地里不断求索奋进。上世纪九十年代前,他用他的艺术服务于单位工作,在工作中展示艺术存在和艺术才华。工作是他的生存的物质生命,美术是他的生活的精神生命。这种维持生命的形式,只能在特定的时代背景中存在。一旦时代给了像苏先生这样的艺术人活泛选择的机会,硬性工作的生存方式肯定不能满足他对艺术的挥洒与向往。于是,他毅然辞职了,成了职业画家。他开始在辽远,奇妙的美术世界进行新的征程。他以笔墨纸砚砥砺人生,攀越高峰,不断充实,不断超越,不断否定,不断突破,以不可遏制的求知欲广泛涉猎古今中外的艺术奇葩。他持续地在古意传承与当今前卫中探索裂变点,在飘逸的东方艺术与魔幻西方印象中寻找结合处。他有很多庞杂的艺术感受,但剪不断,理还乱。他有很多尖端的艺术理念,但难以形成自己风格独具的路径,他在求索中仰望远方的艺术高地,企望大师的灯塔。他坚信那梦中的辉煌境界和天地就在不远的地方等着他。

九十年代初,苏海河开始拜在当今国画大师娄师白先生门下受教,在大师的教诲熏染下,他醍醐灌顶,大彻大悟,博采众长,刻苦践行。 首先,他坚定了民族艺术的道路,明白了“只有民族的才是世界的”的道理。他站在东方艺术的审美角度,认真思考中国的艺术需要,时代的情趣需要,民族的精神需要,国画的发展需要,积极地吸收母体的文化精髓,清醒地借鉴外来的艺术养分,他的美术世界在他勤奋实践纵横驰骋地开拓下,更加宽阔,高远,更加具有魅力。其二,他博采众长,兼收并畜。他悟古今中外大师的奥妙,观长城内外、三山五岳之美景,读书思考孜孜以求,艺术功底更加扎实,艺术胸襟不断开阔,艺术涵养更加深厚,为他海阔天空的美术世界,积蓄了强大力量。其三,他用心作画,苦其心志劳其筋骨。大画家雷正民先生说:“海河非常刻苦,他拥抱自然,化古出新,是大自然的歌者,天地的画使”。苏海河把人生的精力、智力、体力都用在了国画上。他自己说:“三百六十五天,没有一天真正的离开过画。视国画事业为生命,苦中作乐,乐在其中是他人生的基本格局”。这种相依为命的钟情铸就了他的国画成就。

他的画有突出的艺术特点。他的恩师娄师白先生评价说:“他的画无论内容还是形式都尝试出了新的变化,敢于大胆尝试探索,然后大量写生与创作,其写意花鸟作品形成了明显的个人风格”。我认为还有他的山水画也是有明显特点的。特点主要表现在以下几个方面。

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其一,立意,扎根传统、祥和美好。他表现的花鸟内容很好地继承东方文化的传统意境,突出了东方大地追求的精神情感和审美情趣。他的《荷香白鹭》来源民俗和和美美之题材,荷花亭亭玉立,几只白鹭立于花丛之中相依相伴,无尽的荷塘宁静温馨,整个画面和谐唯美,诗意盎然,自然之境、衍生出了很多象征意义的美好愿景。他的《富贵清风》,画面展示了象征富贵的牡丹,同时两只小鸟窃窃私语立于斜横的青竹之上,阳光柔柔,清风习习。画面三个内容,包含富贵、步步高、恩爱。三个意思,竹子还有高风亮节,清高之意。由此,艺术暗示人们,一切的美好都是人们向往和追求的,但获得的过程一定是清正的。他的《锦绣前程》、《碧水莲香》、《春风报喜》《事事如意》《松鹤延年》等等,都来自传统,来自民间、来自生活,清新自然、寓意深刻,花鸟虫草的人格化,艺术化,无不给人以生动活泼喜庆祥和的美好感受,无不激发人们去追寻未来的美好与幸福

其二,构图,丰满盈实,大气磅礴。苏海河的画,无论是花鸟还是山水,所有构图都突破了留白的方式,整个画面充实有致,新颖洒脱,繁而不乱,荣而不杂。重视了整体与局部,大势与细节的和谐统一。浓郁的生活气息与美妙的自然风光组成具有魅惑力、震撼力的国画宏图。这方面最突出的是他的山水画,他的《江山多娇》,著名画家陈大章所题。画面山奔水腾,云霞璀璨,古木临风,万象峥嵘。表现了他对祖国山河酣畅淋漓的讴歌,也展示他对心中图腾的艺术膜拜。他的《长城魂》著名画家雷正民题字。画面长城挺拔,云海滔滔,山峦逶迤,气势如虹,不仅表达出了昂然向上、坚不可摧的民族精神。也表露了艺术家宽阔的胸怀、饱满的激情。他的《傲雪清香》、《锦绣黄山》、《春风送暖报吉祥》、《群峰叠翠》、《甜香进家园》、《满架金龙吐玉珠》等等作品,都是满满实实构图布局,并形成了一贯制的风格,从而展示出艺术家奔放热烈的艺术手法和心间的大爱之情。

其三,色彩,绚烂多姿,大俗大雅。他的国画色道,在传承借鉴古今中外的基础上,大胆创新突破,形成清新靓丽,自然生动,鲜活雅致,雅俗共赏的色彩风格。他的国画用彩,与他的走过的艺术之路分不开。他探求过国画的墨分五色,他研究过工艺的色彩对比,他赏析过印象大师们的梦幻涂抹。传统国画的用墨是他的作品生命的基石,鲜明强烈工艺色彩的运用增添了作品的生动俏丽,借鉴西方色彩的对比透视又强化了作品层次和厚度。这些艺术实践过程给他现在的创作打下烙印,并且产生了很强烈的艺术表现力。他的《前程似锦》、《喜迎秋硕》、《群峰叠翠》等作品在色彩运用上就很有代表意义。

以上三个方面是其主要特征,还有一些次要特点。如造型夸张变形手法的凸显,写意、工笔并存的运用,书、画、印相互映衬的修为,都为他的作品增添了美感和价值。

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文如其人,画如其人。苏海和先生的艺术实践过程,是在形而上探求东方美术价值,追求崇高美术意义,汲取传统美术精髓,表现强烈的文化自信的过程。一个艺术家的不断超越,不断突破,最终成为人们景仰的大师。这不是单纯的笔墨技巧问题,最紧要的是对天地人“大美”的认识和学识修养的提升。苏海和先生在这条道上怀着五彩的梦孜孜以求的追求着着。娄师白大师很谨慎地评他弟子说:“苏海和很好学,勤于思考,有灵气,在同辈中比较突出”。

几十年的奋斗,苏海和先生成绩斐然。《人民日报》、《北京日报》、《中国日报》、《国画家》、《中国书画报》、《美术报》、《中国画家》、《世界艺术家》几十家报刊发表上百幅作品。在德国、法国、日本、韩国、法近十个国家、地区参加画展。人民大会堂、毛主席纪念馆、周恩来纪念馆等几十家管所收藏其作品。一批经典作品被选编入:《中国当代名画家宝鉴》、《中国当代名人图录》、《世界书画名录》、《中国当代著名书画家精品集》、《中国书画篆刻名人大词典》、《迎97中国书画大展作品集等重要选本。中央、北京广播电台对他的创作都进行过专题采访报道。

中国美术馆、中国画研究院、北京国际博览会、北京琉璃厂、以及,深圳、兰州、济南、等地举办画展、交流。出版了《苏海和画集》、《苏海和书画篆刻集》、《苏海和书画集》等。

书画艺术是无极的艺术,辉煌的倩影永远在天边闪烁,愿苏海和先生在书画艺术的道路上不停歇地探索跋涉,让自己流光溢彩的梦从辉煌走向新的辉煌。(黄松柏

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